Voguing ist nicht nur ein unglaublicher Tanzstil, sondern auch Teil einer ganz eigenen Kultur und wurde in den 1960er Jahren in New York (Harlem) von queeren BIPOC und Latinx Personen, vor allem aber von schwarzen Transfrauen, ins Leben gerufen. Bekanntheit erlangte der Tanz, als er in Madonnas Song und Video „Vogue“ (1990) und durch den Dokumentarfilm „Paris Is Burning“ (1991 Großer Preis beim Sundance Film Festival). Mit Phenix 007 haben wir nun die einmalige Gelegenheit zusammen mit einer/m professionellen Vertreter:in der Voguing Szene im zweitägigen Voguing Workshop den Stil „Vogue Fem“ und die ‘five elements’ dieses Stils kennenlernen. Vogue Fem arbeitet mit “weiblichen” Bewegungen, die von Ballett, Jazz und Modern Dance beeinflusst sind und von Dramatik, mit Schwerpunkt auf Stunts, Tricks und Geschwindigkeit, bis hin zu Sanftheit mit anmutigen, schönen und leicht fließenden Übergängen zwischen den fünf Elementen spielt.
Phenix 007 hat das Voguing und die dahinter stehende Ballroom Culture 2016 für sich entdeckt und dabei schockverliebt. Ursprünglich ohne tänzerischen Hintergrund hat Phenix 007 an vielen Workshops in unterschiedlichen Voguing Stilen: Old Way, New Way und Vogue Fem in Berlin teilgenommen und seit Ende 2017 auch eigene kleine Voguing Sessions in Leipzig organisiert, in denen auch gelegentlich Workshops mit Voguing Gäst*innen aus Berlin angeboten wurden. Seitdem Phenix 007 diese Kultur für sich entdeckt hat, durchziehen Voguing/Ballroom und intersektionale Themen sein Leben und empowern ihn und seine afrodeutsche queere Identität Tag für Tag. Seine Main Category beim Voguing ist Vogue Fem, die ihm erlaubt, seine weibliche Energie gebündelt zu entfesseln und ihm für einen Moment jene Seite zugesteht, die die Gesellschaft nicht an ihm sehen will. “Als Subkultur ist mir die Ballroom Kultur enorm wichtig, da sie einen safer space für mich und meine Identitäten kreiert, den ich im Alltag nicht habe.“
Im €urOper Performance Workshop haben wir zudem die einmalige Gelegenheit mit dem internationalen Choreografen und Performer Joseph Hernandez zusammen zu arbeiten, dessen Arbeit sich mit der Neuinterpretation theatraler Konventionen für Theater und Kunsträume beschäftigt. Im Workshop werden wir uns auf performative Entscheidungsfindung konzentrieren und uns auch mit den Fragen beschäftigen: „Wie viele Entscheidungen trifft ein Performer während der Zeit der Aufführung? Woher nimmt ein Performer seine Handlungsfähigkeit? Und wie kann diese Handlungsfähigkeit genutzt werden, um die Wahrnehmung von Zeit in der Aufführung zu erweitern?“
Joseph Hernandez wurde 1988 in Fort Knox, KY, geboren und machte 2007 seinen Abschluss an der School of American Ballet, wo er noch im selben Jahr eine Ausbildung beim New York City Ballet erhielt. Später wurde er zum Ballet Austin, zum königlichen Ballett von Flandern, zu Les Ballets de Monte Carlo und schließlich zum Semperoper Ballett Dresden eingeladen. Seine Arbeit als Choreograf wurde von Organisationen wie The Joyce NYC, dem Festspielhaus Hellerau, der Semperoper Dresden und Les Ballets de Monte Carlo mit großem Beifall aufgenommen und seine Arbeit The Lavender Follies wurde vom ZDF Deutschland für das europäische Fernsehen gefilmt und nun weltweit ausgestrahlt. Er war Gastlehrer am SUNY Purchase College sowie bei den Sommerkursen des Royal Danish Ballet und von Artof (Zürich).
Die beiden €urOper Workshops Voguing und Performance sind praktische und inspirative Vorbereitung auf unser €urOPER Live Event am 04.09. und der Spirit, das Selbst-Empowering und die neu erarbeiteten Handlungsspielräume sollen unseren €urOPER Fashionwalk zu einer einzigartigen Show verwandeln.
WANN UND WO: Samstag 28.08.2021 von 13:00-20:00 Uhr und Sonntag 29.08.2021 von 11:00-18:00 Uhr in der TENZA Schmiede, Pfotenhauerstraße 59 in 01307 Dresden. Die Teilnahme ist kostenlos und nur mit tagesaktuellen negativen Coronatest möglich. KONTAKT UND ANMELDUNG unter: oper@crockefeller.org
Als längst überfälliges Update der Hochkultur erarbeitet das €urOPER Folgeprojekt nun mit Mitteln der Sub- und Jugendkultur eine neue Blaupause des Gesamtkunstwerks „OPER”. DJs werden zu Komponisten, eigene Fashion Collectionen zu individuellen Kostümvorlagen, Skaterampen zum interaktiven Bühnenbild, die Straße zum Opernhaus und das Orchester zum selbst gebauten Soundsystem. Autotune wird zur modernen Arie und Ouvertüren zu digitalen Beats, der Chor wird durch live MCs und das Ballett durch Vogueing ersetzt. Bis Ende August 2021 veranstaltet €urOPER dazu vielseitige kostenfreie Workshops, die von wechselnden professionell & fachspezifisch arbeitenden Künstler*Innen angeleitet werden und die entstandenen Neuproduktionen in eine unikate Live Show und dabei alle Bereiche der Oper ins 21 Jahrhundert überführen.
Das EurOPER Folgevorhaben ist ein Projekt des Deutschland & friend´s e.V. und wird gefördert durch den Europäischen Sozialfonds (ESF) im Freistaat Sachsen und der Landeshauptstadt Dresden.
